Los tiempos estaban cambiando en el Hollywood de los primeros sesenta. El sistema de estudios que monopolizaba la industria del cine desde los años treinta se estaba descomponiendo: la producción caía en picado, las viejas estrellas se apagaban y las películas europeas se colaban en un circuito de exhibición ya libre de las garras de las majors.

Fue justo en esa época cuando Barry Feinstein -a la sazón ayudante de producción de la (antaño) todopoderosa Columbia Pictures- se movió entre bambalinas para captar las imágenes en blanco y negro de aquel Hollywood decadente. El entierro de Gary Cooper (1961), la muerte de Marilyn Monroe (1962) o el estreno de las últimas superproducciones como Cleopatra (1963) desfilaron por su objetivo, que captaba imágenes a veces desoladoras, otras dulces, a menudo irónicas. El material era bueno, así que Feinstein pensó en su amigo Bob Dylan para que le cediera unos textos que complementaran a las fotografías.

Era 1964. El cantautor -que por entonces ya se había consolidado (a su pesar) como la voz de la Nueva América- escribió 23 poemas inspirados (a menudo muy libremente) en las imágenes. En un principio el libro lo iba a publicar la editorial Macmillan, pero al final el proyecto cayó en saco roto por miedo a demandas de los estudios. Así, fotos y poemas acabarían en un cajón del archivo de Feinstein... Hasta 2008. Entonces la obra vio la luz en Estados Unidos gracias ala editorial Simon & Schuster y bajo el título Fotorretórica de Hollywood: el manuscrito perdido. Un año más tarde, llega a las librerías españolas de la mano de Global Rhythm, sello que ya ha publicado otras obras de referencia dylaniana como la novela-poema Tarántula, la primera entrega de Crónicas o la monumental recopilación Letras .

El libro es toda una revelación para los dylanitas, tan dados a buscar trascendencia en cada palabra escrita por un músico/poeta que a lo largo de su trayectoria rara vez ha exhibido su talento literario fuera del ¡estudio de grabación o los escenarios. En Fotorretórica de Hollywood, Dylan cambia la música por las imágenes para acompañar a sus versos surrealistas, basados en la libre asociación de ideas y las metáfotas aleatorias, que en ocasiones remiten a su cancionero en y que muestran un estilo muy similar al de los poemas que aparecían en la contraportada de discos como Another Side of Bob Dylan (1964).

"Si son poemas o no... ¿Importa de verdad?", se pregunta el músico en una entrevista incluida en el prólogo del libro. "Dio de lleno en el clavo", subraya Feinstein por su parte al ser preguntado por los textos de Dylan. La admiración es mutua: "Barry era un fotógrafo increíblemente bueno, y lo sigo creyendo", dice el cantautor. No en vano, Feinstein se convertiría en uno de los mejores fotógrafos de Dylan: le acompañó en la memorable gira de 1966, cuando el ídolo folkie incendió los escenarios de medio mundo con los Hawks y el rock and roll más abrasivo del momento; o en la de 1974, en su reaparición con una The Band pletórica. Y, sobre todo, captó una de las imágenes más icónicas de los sesenta: el Dylan airado de The Times They Are a-Changin' (1963). La nueva estrella de la nueva América.

LA OBRA

'Fotorretórica de Hollywood'

B. Dylan y B. Feinstein

Global Rhythm Press

DYLAN ESCRITOR

Un aspirante a Nobel con dos libros

El eterno candidato al Nobel de Literatura no es muy prolífico por lo que a letras sin música respecta. En 1966 escribió su única novela, 'Tarántula' (Global Rhythm), alucinada retahíla de imágenes poéticas que conectaba con sus propias canciones del periodo eléctrico y con la escritura automática de iconos 'beatnik' como Jack Kerouac y Allen Ginsberg. La obra no se editó de forma oficial hasta 1971, si bien durante años circuló de forma pirata entre los fans del músico. No sería hasta 2004 cuando aparecería un nuevo libro firmado por Dylan: 'Crónicas, volumen 1' (Global Rhythm), primera entrega de su trilogía autobiográfica. El bardo de Minnesota repasa su llegada a Nueva York a principios de los sesenta, la etapa de grabación del infravalorado 'Newmorning' (1970) y su resurgir a finales de los ochenta gracias a 'Oh mercy' (1989). Además de convertirse en un 'bestseller' instantáneo, el libro fue uno de los cinco finalistas del premio del National Book Critics Circle.

FEINSTEIN MUSICAL

El fotógrafo de la aristocracia rockera

La obra de Barry Feinstein está ligada a la obra de los grandes del rock. Sus fotos ilustran más de 500 portadas de discos. Suya es la icónica cubierta del LP de debut de los Byrds, discípulos adelantados de un Dylan que también pasó por su objetivo. Miles Davis, Janis Joplin y George Harrison fueron otros de sus 'clientes'.

'Pearl'

Janis Joplin

1971

'Mr. Tambourine Man'

The Byrds

1965

'All Things Must Pass'

George Harrison

1970

DYLAN CINEMATOGRÁFICO

Compositor, actor y director

Además de poemas, muchas canciones de Dylan son auténticas películas (' Lily, Rosemary And The Jack Of Hearts',puro 'western' cantado). Y es que el músico ha coqueteado a menudo con el cine, ya sea participando en bandas sonoras o enfrentándose a la cámara. En los sesenta protagonizó el documental 'Don't Look Back', de Pennebaker; y ya en los setenta se atrevió con un papel dramático en' Pat Garretty Billy the Kid' (1973) y a dirigir el macrofilme 'Renaldo y Clara' (1978), tan fallido como sus apariciones en 'Hearts of Fire' (1987) y 'Maskedand Anonymous' (2003).