La elegante compositora, intérprete y aún más poderosa cantante estadounidense Martha Wainwright ha repasado esta madrugada con solvencia y reverencia el repertorio menos conocido de la francesa Edith Piaf en el esperado estreno de este espectáculo en España.

En el marco de la decimosexta edición del festival internacional La Mar de Músicas, de Cartagena (Murcia), la hermana de Rufus, acompañada de unos excepcionales músicos en formación de jazz (guitarra, contrabajo y piano de cola, aunque no batería), se hizo esperar hasta casi media hora después de la medianoche, tras la primera actuación en España de la bereber francesa de origen marroquí Hindi Zahra.

En un concierto que fue de menos a más y en el que no hizo excesiva gala de sus dotes interpretativas en la expresión corporal de algunas de las canciones más dramáticas de Piaf, Wainwright demostró su clase al encararlas con una rompedora voz de desgarrador timbre con la ayuda de las letras en francés, que ocasionalmente consultaba en un atril.

"La foule", "Le vieux piano", "L'accordeóniste" o "Adieu, mon coeur" fueron algunos de los temas de la francesa de desdichada vida que pudo escuchar el público que abarrotaba el parque de artillería de la ciudad, desbordado en esta ocasión, que escuchaba atento las introducciones que Wainwrigth hacía en inglés de las letras mientras tomaba una copa de vino blanco servido en un vaso de plástico.

Para su disco "Sans fusils, ni souliers, à Paris: Martha Wainwright's Piaf Record" no ha rescatado deliberadamente canciones míticas de Piaf como "La vie en rose", "Non, je ne regrette rien" o "L'hymne à l'amour", pero no ha parecido que nadie las echara en falta.

Antes de Wainwrigth, se ha estrenado en España Hindi Zahra, que ha propuesto sobre tacones diagonales un cuscús musical, como ella misma lo define, en inglés y tamazight, su lengua bereber natal, de nueve canciones que iban desde el reggae hasta el rock más guitarrero, pasando por el tango, el jazz y la psicodelia de los años 70 que se encargó de remarcar el teclista Nicolas Liesnard, acompañado por dos guitarristas y un batería.

Avalada por un primer disco, "Hand made", publicado por la prestigiosa discográfica de jazz Blue Note, animada por Fink, del sello Ninja Tuney, esta antigua vigilante del museo parisino del Louvre ha dejado claro esta noche que tiene un gran potencial vocal y de mestizaje musical, pero que de momento le falta poderío escénico.

Por la tarde, los estadounidenses Rupa and The April Fishes habían llevado su colorida, alegre, desenfadada y bailable música al variopinto público familiar de la plaza del ayuntamiento, un edificio modernista de 1907, donde acabó montándose un alegre circo a base de musette, chanson francesa, música yiddish y zíngara.

Todo ello salpicado de swingueantes notas de jazz que acentuaban el trompetista de origen asiático Henry Hung y el contrabajista Safa Shokrai, junto a una acordeonista, un violonchelista y la guitarra española que tocaba la propia Rupa Marya, que intercaló entre los 18 temas de su largo repertorio la versión del tema de The Clash "Guns of Brixton".

Liderados por Rupa, hija de indios de la región del Punjab que se gana la vida como médico en San Francisco, han desplegado con notable frescura su pasión por el folk de autor, el tango argentino y el estilo de la tristemente desaparecida Lasha, artista canadiense que dejó una imborrable huella en este festival hace pocos años.

Fue la discográfica Cumbancha, de Jacob Edgar, ex responsable de los recopilatorios de Putumayo Records, la que apostó por la música de esta mujer que ha crecido en Estados Unidos, India y el sur de Francia, cuyo discurso político hermana a los pueblos, nos hace a todos inmigrantes y reniega de las fronteras, al tiempo que critica las torturas de la CIA.