Matthew Weiner, el creador de Mad Men, cuenta en sus entrevistas que durante una década iba a todas partes pegado al guión de su serie y le contaba su idea ("Publicistas. Año 61. América en tránsito") a todo aquel con el que se cruzaba, ya fuera en un ascensor o en un vuelo doméstico.

Hizo bien en dedicarse a la televisión. La figura del tipo, director o guionista, que vive aferrado a su idea original porque sabe, o cree, que vale millones podría quedar obsoleta.

Lo dicen los números: de las 50 películas más taquilleras en todo el mundo durante la última década, sólo nueve parten de un guión original y no pertenecen a una saga.

Entre tres franquicias se reparten el top ten: El señor de los Anillos, Piratas del Caribe y la saga de Harry Potter. En el número tres se cuela una película que en cierto modo traicionó el espíritu de su propia saga -El caballero oscuro poco tiene que ver con los primeros Batman-y en el nueve otra secuela: Schreck2 .

A la espera de que lleguen las películas inspiradas en cuentas de Twitter -se prepara ya la primera sitcom, Shit my Father Says-y antes de que se estrenen el Monopoly de Ridley Scott y el resto de películas basadas en juegos y juguetes(ahí está Transformers, en el número 17), los préstamos provienen del cómic y la literatura infantil y juvenil.

¿Quién dijo crisis?

"Si esto sigue así, llegará un día en el que las historias originales serán muy pocas, y muy pocos los remakes que se puedan hacer de estos. Así que tendremos que ver Batman 16", comenta Toni Ulled, director de la revista Fotogramas, quien, sin tener una visión apocalíptica, considera el fenómeno "triste y preocupante".

También hay quien se niega a considerar "secuela" como un insulto. La crítica de cine Desirée de Fez, autora del libro Películas clave del cine de terror y defensora natural de géneros palomiteros cita como ejemplo Spiderman 2, "una de las mejores películas comerciales de la década".

Las historias ya conocidas, apunta Ulled, "lo que suena", implican menos riesgo que las originales y en un Hollywood de presupuestos exponencialmente hinchados, nada provoca más alergia que el riesgo.

Aunque la clave podría hallarse también en una predicción no cumplida: ahora hace diez años, estrenábamos siglo hablando de atomización de los gustos. La del cine, como el resto de las industrias culturales, se preparaba para atender a los distintos nichos. Parecía que los pocos productos que vendían mucho perdían mercado frente a los muchos que venden poco.

Algo de eso se torció y el blockbuster, lejos de morir, se hizo más fuerte y más caro. Como recordaba un artículo reciente en The Economist (A world of hits), Hollywood aprendió también que el peso en oro de una marca conocida supera al de cualquier estrella -la década apagó también el star power-. Por algo Disney pagó 2.800 millones de euros por Marvel, que aporta una cartera de personajes conocidos que ninguna estrella podría igualar.

Por eso Carlos Reviriego, redactor jefe de la edición española de Cahiers du Cinéma achaca la fiebre de las sagas y secuelas al "entusiasmo digital". "El cine de Meliès, el de la imagen, ha triunfado sobre el cine según Lumière, el de la idea". Curiosamente, ninguna película lo ejemplifica mejor que Avatar, la más cara de la historia, que se estrena este viernes. Basada, por cierto, en un guión original de James Cameron.

'Finding Nemo', el filme más taquillero.

ADN.es

De las nueve películas con guión original que consiguieron entrar entre las 50 más vistas de la década, siete son películas de animación.

Buscando a Nemo se cuela en el puesto 15 y, más allá, hay que bajar hasta el 30 para encontrar a Kungfu Panda. Los increíbles, Ratatouille, Madagascar, MonstersInc. y Wall -E también pasan el corte. ¿Se ha quedado sola la animación como abanderada del guión original? La taquilla y la crítica alinearon la industria de tal manera que así se puede decir que sólo hay un hombre en Hollywood que consigue un cheque en blanco por sus ideas, por anticomerciales que parezcan -por ejemplo: véase Up- y que este se llama John Lasseter, de Disney-Pixar. Según Desirée de Fez, sin embargo, no se trata del valor de la idea sino de la técnica. "Del mimo con el que están hechas".