Nunca una beca de la compañía Disney ha dado tanto de sí y ha llegado tan lejos. Porque a partir de este domingo en el MoMA de Nueva York aquel mozuelo californiano al que sus padres le mandaban a paseo cada vez que les pedía más dinero para comprar nuevos lápices y cuadernos para dibujar tiene todo un museo a su disposición para impresionar, provocar, encantar y divertir de lo lindo a los visitantes de la pinacoteca de la Quinta Avenida de Manhattan.

"El MoMA será a partir de ahora diferente", anticipa Glenn Lowry, el director del Museo de Arte Moderno que dice que nunca un cineasta había sido celebrado de esta forma.

La muestra recoge 700 de sus dibujos, bocetos, caricaturas, fotografías, líneas maestras, algunas torcidas, otras obsesivas, y siempre provocadoras realizadas durante 27años de creación y que colocan a Burton en la vanguardia del arte-pop estadounidense.

Trajes, tiovivos y dibujos

Cabezas grandes y cuerpos delgados de sus modelos, manos sin fin y pies sin sentido y norma.

Trajes como el que se vistió el actor Johnny Depp en la película Sweeney Todd. El barbero diábolico de la calle Fleet, tijeras largas de Eduardo Manostijeras y máscaras negras de Batman.

O un tiovivo inmenso que da la bienvenida a los curiosos con su mezcla de colores rojos, amarillos y azules y el negro gótico que está permanente a lo largo de toda la exposición.

Dibujante precoz

Burton comenzó muy pronto a dibujar y a plasmar en papel sus ideas, que nacieron viendo televisión, en los cómics, en las viñetas de los periódicos y en las películas de terror, sus favoritas. Sin mucho dinero para comprar material, decidió acudir a un concurso de Disney y con el premio que obtuvo pudo estudiar en el Instituto de Arte de California, entrar como aprendiz en Disney durante cuatro años en los ochenta y luego lanzar su carrera cinematográfica con su primera cinta La gran aventura de Pee-wee, de 1985.

Aún hoy cuando es un consagrado y famoso realizador, sus ideas surgen generalmente en su estudio de Londres o en su casa de Burbank, en California, donde nació en 1958 con unos trazos en papel, de unas líneas de sus personajes en dibujo a los que luego transforma y da vida ante las cámaras.

No importa la plataforma ni el camino que siguan sus alucinaciones, como las llama él, para que lleguen al gran público.

Experiencia sobrenatural

"Estoy viviendo una experiencia sobrenatural y comparable al momento en que conocí por vez primera a Vincent Price. Uno quiere desde pequeño vivir una vida que tenga momentos surrealistas y este es uno de ellos", explica Burton, de negro oficial y con gafas oscuras, cuando ve sus dibujos, cuadros y esculturas de alambre en las salas del museo. Donde están los dibujos que dieron vida a La novia cadáver, una cinta que realizó en el año 2005 en colaboración con los hermanos Jordi y Carlos Grangel, de Barcelona.

"Para mí es un visionario del siglo XXI y XXII y antes que un director es un artista, es un creativo y lo que hicimos fue seguir sus razonamientos y darle opciones. Le gustó mucho que le diéramos varias posibilidades para cada personaje para que él eligiera y nos animaba para que siguiéramos creando libremente", declara Carlos Grangel.

La exposición, que estará en el MoMA hasta el 26 de abril, incluye también la emisión de 14 de sus películas y de cortometrajes de terror que formaron parte de la formación del cineasta durante su juventud.

"Me encanta la belleza oscura de las películas de terror y creo que en un momento de mi vida cuando no tenía las cosas claras me hablaban y me mandaban mensajes", asegura el director que en enero próximo presentará su nueva producción de animación Número 9.

EL APUNTE

Las cosas de un chaval de Burbank

Un fotograma, un dibujo y, sospechamos, un puré de patata creado por Tim Burton sólo se parece a otro objeto burtoniano. O al de un vil imitador. A la hora de abordar y catalogar toda la obra de un artista tan disperso como reconocible, los comisarios de la muestra optan por un ancla geográfica: la localidad de Burbank (California), en la que nació Burton en 1958. Así, dividen la exposición en tres ejes. Sobrevivir a Burbank recoge, desde su primer cuento adolescente a sus películas en Súper Ocho. Embellecer Burbank sigue su periodo Disney de los ochenta, incluido el corto casi inédito Hansel y Gretel. Su carrera a partir de La gran aventura de Pee Wee y Bitelchús se resume en Más allá de Burbank.

SU PRÓXIMO PROYECTO

'Alicia en el país de las maravillas', 'stop-motion' en 3D

Habrá que esperar al 5 de marzo de 2010 para ver la mirada particular de Tim Burton sobre el clásico de Lewis Carrol, Alicia en el país de las maravillas. Y por si fuera poco, Disney -con quien ha firmado para realizar dos películas en tres dimensiones- le da los juguetitos que quiera. Para esta adaptación -que el cineasta quiere más "fresca" que el clásico de animación-, Burton ha experimentado con la motion capture (como en la reciente Cuento de Navidad) y la stopmotion (por ejemplo, Wallace and Gromitt). Alicia en el país de las maravillas narra la historia de una joven de 19 años que descubre que le ha sido concertado un matrimonio que la debe convertir en una estirada miembro de honor de la sociedad victoriana. Asfixiada, la adolescente correrá tras un conejo blanco que le es familiar y acabará en el país de las Maravillas, un lugar mágico donde estuvo hace 10 años, aunque no recuerde nada. En plena guerra, entre la reina Roja y la reina Blanca, los habitantes de tan surrealista espacio le pedirán ayuda a Alicia. Sospechosos habituales de la filmografía de Burton, Johnny Depp interpreta al Sombrero Loco. Su mujer, Helena Bonham Carter, será la reina Roja, con una cabeza aumentada digitalmente hasta tres veces el tamaño normal. Anne Hathaway es la reina Blanca, Alan Rickmanes La Oruga, un personaje creado en stop motion, entre decenas de protagonistas del libro.