Tram 4 Inner Voice, Instalación sonora en Documenta
ADN.es
Sucede sólo cada diez años. La conjunción de tres de las ferias y exhibiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo se produce este verano. Por eso Münster, Kassel y Venecia (que se celebran cada diez, cinco y dos años, respectivamente) se han "hermanado" bajo el paraguas del Grand Tour 2007 , una plataforma que funciona a la vez como guía para entender el arte contemporáneo y las últimas tendencias y a la vez de oficina de información práctica para turistas.
El término Grand Tour quiere evocar la imagen de los viajeros románticos: era como en los siglos XVIII y XIX, los franceses y alemanes se referían al 'gran viaje' que solía arrancar en Italia y era el complemento educativo con el que cualquier joven de clase alta debía cerrar su formación y dar paso a la edad adulta. Es decir, que sirve tanto para profesionales del arte como para curiosos con inquietudes y ganas de recorrer Europa.
Kassel: Vanguardia, gastronomía, chinos y una jirafa
Cada cinco años, una de las más importantes exposiciones de arte contemporáneo del mundo transforma a la apacible ciudad alemana en la que nacieron los hermanos Grimm en el centro de la escena artística internacional. Documenta es la más vanguardiasta de las tres exhibiciones. En un setido estético e incluso ético; el director artístico de la Documenta de este año, Roger M. Buergel, insiste en que no se trata de exhibir las obras simplemente, sino conectarlas entre sí y generar un debate, planteando cuestiones básicas como "¿Es la modernidad nuestra antigüedad?" o "¿Qué es la vida?
Entre los eventos más singulares de la Documenta 07' se cuenta el del artista conceptual chino Ai Weiwei. Fairytale (Cuento de hadas), es un happening artístico que consiste en haber llevado a 1.001 ciudadanos chinos a Kassel . El objetivo es que cada uno de ellos conviva con una cultura y un arte completamente diferentes.
Otra propuesta insólita es la aventura de Ferran Adrià, quien, a diferencia del resto de artistas, ha conseguido igualar el reto de Mahoma. Si El bulli no puede trasladarse a Kassel, Kassel irá a El Bulli: 200 comensales elegidos aleatoriamente por la organización pasarán 100 días (a razón de dos por día) en su galáctico restaurante de la Costa Brava. La obra de otros artistas españoles también está presente en la feria: Jorge Oteiza, Sonia Abián, Ibon Aranberri e Íñigo Manglano-Ovalle.
Es curioso el trabajo de Romuald Hazoumé, de Benin, que presenta máscaras africanas hechas con viejos contenedores de plástico, o las obras del pintor chileno (y afincado en Australia) Juan Dávila que deambulan entre la provocación y la inspiración. En uno de sus cuadros, por poner un ejemplo, aparece un hombre desnudo de cuyo trasero sale un ojo.
Sin embargo, unos de los grandes atractivos de la muestra (al menos el más fotografiado) se llama Brownie y es una jirafa disecada y presentada por el austriaco Peter Friedl. Lo curioso de este animal que falleció en un zoológico de Palestina cuando, durante un bombardeo de Israel contra Hamás, entró en pánico y se golpeó cayendo al suelo. La intención de Friedl es mostrar que también los animales son víctimas de los conflictos bélicos.
(Hasta el 23 de septiembre).
Münster, arte conceptual en la calle
Organizado por el Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Westfalia, el Skulptur Projekte de Münster invita, cada diez años y desde hace ya tres décadas, a artistas de todo el mundo para crear obras nuevas en esta ciudad alemana con un denominador común de que haya una cierta aproximación a la escultura, ya sea conceptual, orgánica o virtual.
Esta exposición, la más atrevida conceptualmente, es también la más modesta: ha seleccionado a 35 autores internacionales entre los que se encuentra una española, Dora García. Esta vallisoletana presenta Ópera de un mendigo. Este personaje está inspirado en la obra homónima y en la versión de Bertolt Brecht La ópera de los tres peniques. Su performance es una aproximación conceptual a la verdad y a la realidad: cada día, un actor que interpreta al mendigo, deambula por la ciudad y crea situaciones extrañas en espacios públicos ante las que los demás reaccionan o se cuestionan si lo que ven realmente es real o una interpretación, lo que en cualquier caso les obliga a optar entre ser público o convertirse a su vez en actores de esta ficción.
Para informar puntualmente de los acontecimientos del día, el Mendigo escribe un diario, que se puede consultar online sobre esta representación continua. Por eso el material esencial de su obra son las personas: trata de la interacción entre los seres humanos, cuestiona la espontaneidad, la pone a prueba, elimina las fronteras de los espacios convencionales y difumina el concepto de arte en relación con la vida.
Otra propuesta llamativa es la del californiano Michael Asher, un clásico en Münster, ya que su proyecto Caravan se inició en la primera exhibición de 1977. Su curiosa aportación consiste en aparcar su autocaravana en lugares distintos durante los tres meses de la exhibición e ir cambiándola de sitio cada semana, como ya hiciera en 1977, 1987 y 1997. Con esto el artista explora el conflicto entre las formas rígidas y los espacios móviles. El vehículo sigue siendo el mismo, pero gracias a la documentación gráfica de su experimento muestra de una forma increíble el cambio que ha sufrido la ciudad en las últimas cuatro décadas.
(Hasta el 30 de septiembre)
Venecia: piensa con los sentidos y siente con la razón
La Bienal de Venecia 2007, la exposición más antigua de este tipo en el mundo, celebra este año su 52 edición. Bajo la nueva dirección de Robert Storr -el primer norteamericano nombrado en el cargo-, tiene como lema central Pensar con los sentidos, sentir con la razón. Arte en tiempo presente). La selección de trabajos muestra un claro sentido político-social y pretende reflejar algunos de los más apremiantes conflictos de nuestro tiempo, incluidos los de Irak, Afganistán, el Medio Oriente o la antigua Yugoslavia. Con obras de un centenar de artistas de 77 países, incluida una fuerte representación de América Latina, se extiende por 77 pabellones nacionales y unas 34 exposiciones anexas.
Esta edición, en la que abunda el género pictórico, coexisten los nombres de consagrados con artistas emergentes de todos los rincones del mundo. Entre una lista interminable se podrá disfrutar de las propuestas de Louise Bourgeois, Sophie Calle, Bruce Nauman, Sigmar Polke, Sol Lewitt, Ellsworth Kelly, Robert Ryman, Yukio Fujimoto, Nancy Spero, Gerhrad Ritcher, Emilio Vedova o Luca Buvoli.
Además, este año el León de Oro a la trayectoria artística lo ha recibido el fotógrafo Malick Sidibé, de Malí, de quien se exhibe la serie África canta contra el SIDA. Sidibé es el primer africano que recibe esta distinción. Por eso tampoco extraña que este año, por primera vez, hayan sido invitados un grupo de 30 artistas del continente, entre los que destaca significativamente la presencia de Miquel Barceló como artista africano.
Las imágenes del cineasta José Luis Guerín, las poéticas máquinas Rubén Ramos Balsa, la fotografía orgánica y cambiante de Manuel Vilariño o los trabajos del dúo Los Torreznos (Rafael Lamata y Jaime Vallaure) con sus performances lúdicas y sus mantras enloquecidos completan la representación española, agrupada bajo el título de Paraíso fragmentado.
(Hasta el 21 de noviembre)
